Tecnología para Grabar una Producción (T.G.P.) VERSIÓN 2024
El curso «Formación en Tecnología para Grabar una Producción» (T.G.P.) VERSIÓN 2024 está diseñado para aficionados a la grabación musical, productores emergentes y músicos que desean adentrarse en el mundo de la grabación profesional. El programa ofrece un acercamiento inicial …
Visión general
El curso «Formación en Tecnología para Grabar una Producción» (T.G.P.) VERSIÓN 2024 está diseñado para aficionados a la grabación musical, productores emergentes y músicos que desean adentrarse en el mundo de la grabación profesional. El programa ofrece un acercamiento inicial pero sólido a la tecnología de microfonía, proporcionando las bases técnicas necesarias para comprender sus tipos, características, patrones direccionales y accesorios esenciales. Los participantes aprenderán sobre la configuración de homestudios, incluyendo el manejo de interfaces de audio, consolas de mezcla y superficies de control digital. El curso profundiza en aspectos técnicos fundamentales como la conversión análoga/digital, el uso profesional del software REAPER para producción musical, y el entendimiento de sistemas de monitoreo, abordando temas como parlantes de campo cercano y otros conceptos relacionados como tweeters y crossovers, proporcionando una base sólida para la producción de audio profesional.
Currículum
Currículum
- 6 secciones
- 21 lecciones
- 6 semanas
- MICRÓFONOSEl texto aborda exhaustivamente los tipos y características de micrófonos y sus accesorios. Se distinguen principalmente dos tipos según su construcción: los micrófonos dinámicos, que son más resistentes y menos sensibles, ideales para sonido en vivo; y los de condensador, más delicados y sensibles, perfectos para estudio de grabación y que requieren alimentación phantom power (+48V). Se menciona también el micrófono SM58 de Shure como ejemplo, destacando sus características técnicas y su respuesta de frecuencia (50-15000 Hz) con un incremento notable en los 6000 Hz. El texto describe varios patrones direccionales como el cardioide, hipercardioide, bidireccional y omnidireccional, cada uno con sus aplicaciones específicas. Finalmente, se detallan diversos accesorios como atriles (con boom, rectos y pequeños), elementos de protección ("dead-cat", zeppelin), sistemas de suspensión, antipop y pantallas acústicas, todos diseñados para optimizar la captación del sonido según diferentes necesidades y situaciones.5
- CONEXIONESEl contenido aborda los diferentes tipos de conectores y configuraciones de audio para un estudio casero, incluyendo el XLR (usado principalmente para micrófonos, con tres pines: tierra, positivo, negativo), los conectores PLUG de 1/4 de pulgada en sus variantes TRS y TS, y el RCA (común en equipos Hi-Fi pero menos preferido profesionalmente). Se describen las interfaces de audio como la Scarlett Solo, que ofrece entradas para micrófonos e instrumentos, salidas para monitores y audífonos, y conexiones MIDI (ahora mayormente vía USB). Un aspecto destacable son las conexiones combo que permiten usar tanto XLR como PLUG en un mismo puerto, facilitando la versatilidad en el estudio.3
- CONSOLAS Y SUPERFICIES DE CONTROLLas consolas de mezcla son equipos fundamentales en estudios de grabación, evolucionando desde la innovadora Serie 500 de API (1969) hasta las modernas consolas digitales con pantallas táctiles. Actualmente existen diversas superficies de control, desde opciones profesionales como el Behringer X-Touch Compact y SSL UF8, hasta alternativas más accesibles como el Korg Nano Control Studio (conexión Bluetooth) y AKAI MidiMix (USB). Todas comparten una estructura modular con controles repetitivos (faders) que confluyen en una sección master, permitiendo manejar múltiples señales y personalizar la configuración según las necesidades específicas del usuario, sea un estudio profesional o un músico trabajando desde casa.3
- INTERFASES DE AUDIOLas interfaces de audio son dispositivos fundamentales que realizan la conversión análogo-digital (ADC) y digital-análogo (DAC) de señales de audio. Cuentan con entradas combo Neutrik para micrófonos e instrumentos, controles de ganancia individual y opciones de monitoreo. Su calidad depende de la frecuencia de muestreo y profundidad de bits. Al elegir una interfaz, es importante considerar el número de entradas, calidad de grabación, opciones de expansión (ADAT, SPDIF), tipos de conexión (USB, Thunderbolt, USB-C) y compatibilidad con el sistema operativo. Existen dos tipos principales: las que tienen procesamiento interno propio (como Universal Audio Apollo) que no sobrecargan el CPU, y las más económicas sin procesamiento que dependen completamente del computador.4
- DAW REAPERREAPER es un software de audio multipista (DAW) que ofrece una versión de evaluación de 60 días, con opciones de pago que incluyen una versión con descuento de $60 y una comercial de $225. Compatible con Windows, Mac y Linux, el programa destaca por su versatilidad en el manejo de formatos de audio, plugins incorporados y capacidades de procesamiento de audio y video. Su interfaz principal permite crear y manipular pistas fácilmente, con funciones como zoom, control de tempo, metrónomo y una barra lateral que incluye controles esenciales como faders de volumen, botones de grabación, paneo y efectos. El software maneja tanto audio como MIDI, permitiendo trabajar con instrumentos virtuales y efectos como delay y reverb, mientras que su sistema de buffer ajustable optimiza la latencia según la tarea (grabación o mezcla). La interfaz puede traducirse al español y utiliza diferentes controladores de audio como ASIO y WASAPI, ofreciendo opciones de grabación de alta calidad (44kHz/24 bits) y herramientas de mezcla que ayudan a mantener niveles óptimos para evitar la saturación.9
- 5.1REAPER: CARACTERISTICAS Y LICENCIA7 minutos
- 5.2CONFIGURACIÓN INICIAL DE REAPER5 minutos
- 5.3CONFIGURACIÓN Y MANEJO BÁSICO DE REAPER6 minutos
- 5.4VISUALIZACIÓN Y CONFIGURACIÓN DEL MEZCLADOR DE REAPER6 minutos
- 5.5EDICIÓN BÁSICA DE AUDIO EN REAPER
- 5.6TRABAJANDO CON ARCHIVOS MIDI Y SINTETIZADORES5 minutos
- 5.7CONTROLES BÁSICOS DE PISTA EN REAPER9 minutos
- 5.8MEZCLA Y RENDER EN REAPER7 minutos
- 5.9PREGUNTAS / T.G.P. UNIDAD 510 minutos3 preguntas
- PARLANTESLos parlantes de campo cercano son dispositivos de audio para estudios caseros que pueden ser activos (con amplificador incorporado) o pasivos (requieren amplificador externo), recomendándose su ubicación en espacios de 7-12 metros cuadrados formando un triángulo equilátero con el oyente. Los monitores ideales tienen woofers de 5-6 pulgadas y tweeters de cinta de 1 pulgada (preferidos por su respuesta hasta 40 KHz), utilizan crossover para separar frecuencias, y buscan una "frecuencia plana" para no colorear el sonido. Su rendimiento óptimo requiere sistemas de aislamiento adecuados y puede necesitar ajustes de ecualización según la acústica del espacio, siendo la entrada digital SPDIF una opción para reducir interferencias.3
Instructor
Audiencia objetivo
- Productores emergentes
- Músicos aficionados
- Músicos en formación
- Profesionales de otras áreas


