Tecnología para Tocar en Vivo (T.T.V.) VERSIÓN 2024
El curso «Tecnología para Tocar en Vivo» (T.T.V.) VERSIÓN 2024 está diseñado para aficionados a la música, músicos en formación y artistas que desean adentrarse en el mundo de la tecnología aplicada a conciertos en vivo y streaming. El programa …
Visión general
El curso «Tecnología para Tocar en Vivo» (T.T.V.) VERSIÓN 2024 está diseñado para aficionados a la música, músicos en formación y artistas que desean adentrarse en el mundo de la tecnología aplicada a conciertos en vivo y streaming. El programa aborda desde los fundamentos técnicos como conexiones de audio y configuración óptima del buffer digital, hasta el dominio avanzado del software DAW REAPER, incluyendo la gestión de efectos, reverberación global y configuración de zonas MIDI. Los participantes aprenderán a utilizar herramientas especializadas como Cantabile para performances en vivo, implementar conexiones MIDI virtuales entre diferentes programas, y trabajar con VPlayer 3 como host VST. El curso también profundiza en aspectos cruciales del monitoreo personal para músicos, proporcionando una formación integral en tecnología aplicada a la música en vivo.
Currículum
Currículum
- 5 secciones
- 27 lecciones
- 6 semanas
- RECOMENDACIONES INICIALESLa Unidad 1 aborda las recomendaciones iniciales para configurar un sistema básico de grabación y transmisión de audio en vivo. Se explican conceptos fundamentales como la importancia de la tarjeta de sonido como conversor analógico-digital, las opciones para grabar múltiples instrumentos (ya sea con una interfaz de múltiples entradas o grabando por etapas con un metrónomo), y el uso de mezcladores para reunir múltiples señales. También se detalla el crucial aspecto del monitoreo para los músicos mediante amplificadores de audífonos, permitiendo que cada intérprete pueda escuchar adecuadamente su instrumento y el de los demás. Finalmente, se presentan alternativas modernas como mezcladores con capacidad de grabación multipista en tarjetas SD, que ofrecen una solución autónoma sin necesidad de computador.4
- SOFTWARE DAW REAPERLa Unidad 2 introduce el software DAW REAPER, una estación de trabajo de audio digital multipista. Se explica que REAPER es un programa versátil disponible para Windows, Mac y Linux, que ofrece un período de evaluación de 60 días. El software destaca por su capacidad para manejar múltiples formatos de audio, incluir plugins nativos, soportar plugins externos (VST, VST3), y permitir la edición de metadata. También incluye capacidades para procesamiento de audio como time stretch y soporte básico para video. Una característica importante es que puede ser traducido al español mediante herramientas desarrolladas por la comunidad.9
- 2.0REAPER: CARACTERÍSTICAS Y LICENCIA7 minutos
- 2.1CONFIGURACIÓN INICIAL DE REAPER5 minutos
- 2.2CONFIGURACIÓN Y MANEJO BÁSICO DE REAPER6 minutos
- 2.3VISUALIZACIÓN Y CONFIGURACIÓN DEL MEZCLADOR EN REAPER6 minutos
- 2.4EDICIÓN BÁSICA DE AUDIO EN REAPER2 minutos
- 2.5TRABAJANDO CON ARCHIVOS MIDI Y SINTETIZADORES5 minutos
- 2.6CONTROLES BÁSICOS DE PISTA EN REAPER9 minutos
- 2.7MEZCLA Y RENDER EN REAPER7 minutos
- 2.8PREGUNTAS / T.T.V. UNIDAD 210 minutos3 preguntas
- CONFIGURACIONES ESPECÍFICAS PARA TOCAR EN VIVOLa Unidad 3 se enfoca en la configuración del software REAPER para grabación de audio. Explica detalladamente el proceso de configuración del dispositivo de audio, donde se recomienda usar drivers ASIO por su mejor desempeño. Se aborda la creación y configuración de pistas, incluyendo la selección de entradas (audio mono, estéreo o MIDI). Un aspecto técnico importante que se destaca es el nivel de grabación recomendado de -12 dB para los picos de señal. También se explica el sistema de monitoreo y las diferentes opciones de visualización de la forma de onda. La unidad proporciona una guía práctica y detallada para comenzar a grabar audio en REAPER, enfatizando aspectos técnicos cruciales para una grabación de calidad.9
- 3.0GRABAR SEÑAL DE AUDIO (EN SOFTWARE REAPER)7 minutos
- 3.1ARMADO AUTOMÁTICO DE PISTA PARA TOCAR EN VIVO3 minutos
- 3.2AGREGANDO REVERB GLOBAL EN REAPER5 minutos
- 3.3EFECTOS DE AUDIO EN REAPER: FXs v/s IN FXs7 minutos
- 3.4DIVIDIENDO EL TECLADO MIDI: CONFIGURACIÓN DE ZONAS CON REAPER12 minutos
- 3.5CONTROL DE INTENSIDAD MIDI PARA MÚLTIPLES INSTRUMENTOS6 minutos
- 3.6TRANSPOSICIÓN MIDI EN TIEMPO REAL4 minutos
- 3.7METRÓNOMO PARA MONITOREO EN VIVO4 minutos
- 3.8PREGUNTAS / T.T.V. UNIDAD 310 minutos3 preguntas
- SOFTWARE ESPECIAL PARA TOCAR EN VIVOLa Unidad 4 se centra en el software Cantabile, una herramienta especializada para tocar en vivo con instrumentos virtuales (VSTs). El programa permite cargar y configurar diferentes VSTs para presentaciones en vivo, con un enfoque particular en tecladistas MIDI. Viene en diferentes versiones, desde la gratuita "Cantabile Lite" hasta versiones más completas como "Solo" y "Performer". Entre sus características principales están: la capacidad de sincronizar dispositivos con metrónomo, monitoreo de recursos del sistema, conexiones MIDI (cables verdes) y audio (cables naranjos), y una interfaz que permite organizar y controlar los instrumentos virtuales de manera eficiente. El programa está especialmente diseñado para brindar estabilidad y control durante presentaciones en vivo, permitiendo a los músicos concentrarse en la ejecución sin preocuparse por problemas técnicos.7
- 4.0INTRODUCCIÓN A CANTABILE: SOFTWARE PARA MÚSICA EN VIVO6 minutos
- 4.1CONFIGURACIÓN DE AUDIO EN CANTABILE7 minutos
- 4.2CABLES MIDI VIRTUALES: CONEXIÓN ENTRE PROGRAMAS6 minutos
- 4.3VPLAYER 3: HOST VST13 minutos
- 4.4INSTALAR LABS4 minutos
- 4.5LABS VELOCITY STRINGS17 minutos
- 4.6PREGUNTAS / T.T.V. UNIDAD 410 minutos3 preguntas
- MONITOREO EN VIVOLa Unidad 5 se enfoca en sistemas de monitoreo en vivo, particularmente en el uso de sistemas de monitoreo personal para músicos. Se exploran diferentes dispositivos y tecnologías que permiten a cada músico tener control sobre su propia mezcla durante presentaciones en vivo. Un aspecto importante son los audífonos in-ear, que son dispositivos de alta precisión que pueden ser personalizados con moldes específicos para cada músico. Estos sistemas incluyen características como ecualizadores y limitadores para proteger los oídos de los músicos. La unidad también aborda la importancia de la impedancia para una correcta transferencia de señaly la necesidad de familiarización previa con el equipo durante los ensayos. Además, se discute la posibilidad de integrar parlantes adicionales para casos específicos como bateristas o para monitoreo de click.3
Instructor
Audiencia objetivo
- Aficionados a la música
- Artistas de otras áreas (no musicales)
- Músicos en formación
- Profesionales de otras áreas


